SINOPSIS
LA OBRA DE CAPA DE NUESTRA NARRATIVA HECHA TEATRO
Como no podría ser de otra manera, el enamoramiento es la primera criatura teatral concebida en el AUDITORIO, en "Auria". Este año celebramos el 50 aniversario de la publicación de la novela, culminación de nuestra narrativa, y el 30 aniversario del fallecimiento de Don Eduardo Blanco Amor, nuestro extraordinario y universal autor orensano. Este es nuestro aporte para celebrar y compartir contigo este EVENTO ÚNICO.
Sarabela Teatro, COMPAÑÍA RESIDENTE DE OURENSE, inicia así lo que esperamos sea una fructífera colaboración con una obra que inspira absoluta confianza por su riqueza y profundidad y que ya causó mucho impacto hace trece años. (A Esmorga es también el primer relevo de la Compañía en sus 29 años de existencia teatral).
UNA TRAGEDIA CONTEMPORÁNEA
Mantenemos intacta la adaptación textual de Begoña Muñoz y Carlos Couceiro. Recreamos las aventuras de tres personajes muy conflictivos (Cibrán, Bocas y Milhomes) que escapan de la justicia y cometen una serie de crímenes.
Jugamos con la doble interpretación: monólogos en presente del condenado (Cibrán) en primera persona frente a un juez "ausente"; y en flashback los hechos ocurridos durante las veinticuatro horas del buffet en el que participó el protagonista.
Añadimos escenas gestuales como la de ese personaje maldito y enigmático Marqués de Andrada. Destacamos también la presencia del Coro estilizado y testigo de los hechos que se desarrollaron como coro de pensamiento y coro social.
Los actores y actrices trabajan registros emocionales muy intensos de modo que la violencia y la búsqueda del placer como liberación de la miseria y el miedo crean un clímax ascendente en el que el contraste entre la realidad y lo fantástico adquiere gran importancia; entre lo propio de la vida real de los smorgantes (tabernas, burdeles) y lo que les es ajeno e inalcanzable (palacios, iglesia).
Los temas van de la mano con la acción: la opresión económica, el dominio social y la represión sexual llevan a las "mezclas heterogéneas" al asesinato o la autodestrucción; la otra alternativa, la de la locura. Los jóvenes utilizan la violencia contra sí mismos y se destruyen unos a otros.
Las mujeres de la troulada son muy importantes, ellas también viven al margen. En cambio, aparece la misteriosa mujer extranjera y aristocrática que desmantelará el mito de la amante ideal. La amiga y madre de Cibrán (A Raxada) son mujeres fuertes ante la adversidad, intentan persuadirlo para que se calme y cumpla su promesa. La tensión dramática es a veces muy alta.
El ambiente de la obra está marcado por la lluvia, que crea una atmósfera asfixiante y condiciona, en muchas ocasiones, las decisiones de los intérpretes en esa huida de la represión que dota de gran dinamismo al espectáculo en un clima de fatalidad que envuelve los acontecimientos.
Con la ayuda de la enorme plasticidad de la escenografía, la luz, las imágenes y los efectos necesarios para visualizar las acciones en itinerancia; con el valioso aporte de la música en vivo; con la armonización de vestuario, maquillaje y máscaras, y sobre todo con un elenco de primer nivel, esperamos que esta propuesta, enfocada como una Tragedia Contemporánea, satisfaga sus expectativas.
UN ESPECTÁCULO CAPAZ DE HACER SANGRAR LA LLUVIA Y GRITAR EL FUEGO
Desde la primera escena, el espectador se adentra en la tragedia. ESMORGA combina con asombrosa naturalidad la esencia absoluta de la vida y la muerte. Intensa, apasionante y, sobre todo, apasionante, es una OBRA MAESTRA, una de las mejores jamás escritas. A partir de entonces ya conoceréis la novela. Ya podéis reservar vuestras plazas.
FICHA DE ARTISTA
AUTOR
Eduardo Blanco Amor
ADAPTACIÓN TEATRAL
Begoña Muñoz y Carlos Couceiro
ASISTENTES DEL DIRECTOR
Tito Asorey y Nate Borrajo
DIRECCIÓN
Ángeles Cuña Bóveda
ELENCO
Fernando Dacosta: Cibrán
Vicente de Souza: Bocas
josito porto: Milhomes
Nate Borrajo: la Raxada, el coro y Cupatrás
Rosa Álvarez: Tía Esquilacha, coro y Piolla
Elena Seijo: Nonó e coro
Sabela Gago: a Viguesa, a Señora de Andrada e coro
Fina Calleja: la Costilleta, el Socorrito y coro
Tito Asorey: señor de Andrada e coro
David Varela: torturador y coro
Vadzim Yujnevich y Yuri Sidar: músicos en escena
FECHA Y LUGAR DE ESTRENO: 18 de septiembre de 2009. Auditorio Municipal de Ourense.
FICHA TÉCNICA
Escenografía e iluminación: Suso Díaz
Vestidor: Ruth Díaz Pereira
Hijo: Vadzim Yujnevich y Yuri Sidar
"Canción del Cibrán" y "Logotipo de Ourense ao": Manuel de Dios
Proyecciones: Diego Blanco y Suso Díaz
Diseño gráfico: 1: medios de comunicación
Peluquería y maquillaje: Raquel Fidalgo
Máscaras: Sara Costa
Fotografía: Mario G. Herradón
Video: Alba Vázquez Carpentier
Realización de estructura metálica: La Tixeira
Realización escenografía: Sarabela Teatro
Producción artística: Fina Calleja
Producción económica: Elena Seijo
Distribución: Fina Calleja
Técnico de luces: Jose Manuel Bayón
Técnico de son: Rubén Dobaño
Técnico de escena: David Varela
EXPRESIONES DE GRATITUD
Vicerrector del Campus de Ourense, Víctor Freixanes, Pen Clube, Alfonso Blanco “Fosco”, Gustavo (A Tixeira), Mario y David “Liza”, Maribel Feijoo, Sergio Lameiras, Manuel González.
A Quico, Sergio, Pilar, Isaac, Arturo, Jesús, Antón, Manolo, Arturo, Lalo, Marcos, Araceli, Miriam y Carmela por acompañarnos en ese primer viaje hace 13 años por las calles de Auria.
